Фрідерік Шопен

       Шопен, Фрідерік Францішек (фр. Chopin, Frderic Franois; польськ. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810-1849), польський композитор і піаніст, довгий час жив і працював у Франції (тому закріпилася французька транскрипція його імені). Шопен - один з небагатьох композиторів, що писали практично тільки для фортепіано. Він не написав ні опери, ні симфонії, його не привертав хор, в його спадщині немає жодного струнного квартету. Але його численні фортепіанні п'єси в самих різних формах - мазурки, полонези, балади, ноктюрни, етюди, скерцо, вальси і інше - це всіма визнані шедеври. Шопен був справжнім новатором, що часто відходив від класичних правил і норм. Він створив нову гармонічну мову і відкрив форми, покликані вміщати в себе новий, романтичний зміст.

Життя

       Фрідерік Шопен народився в 1810, ймовірно, 22 лютого, в Желязовій Волі під Варшавою. Його батько Нікол (Микола) Шопен, французький емігрант, служив гувернером і шкільним вчителем; мати виховувалася в дворянській сім'ї. Вже дитиною Шопен проявив яскраві музичні здібності; в 7 років його почали учити грі на фортепіано, і в тому ж році був виданий ним маленький полонез соль мінор. Незабаром він став бажаним гостем всіх аристократичних салонів Варшави. В багатих будинках польської знаті він набув смак до розкоші і підкреслену вишуканість манер.
       В 1823 Шопен поступив у Варшавський ліцей, продовжуючи займатися музикою приватно з Йосипом Ельснером, директором Варшавської консерваторії. В 1825 його запросили виступити перед російським імператором Олександром I, і після концерту він отримав нагороду - діамантовий перстень. В 16 років Шопен був прийнятий в консерваторію; її закінчення в 1829 формально завершило музичну освіту Шопена. В тому ж році, прагнучи познайомити з своїм мистецтвом видавців і публіку, Шопен дав два концерти у Відні, де критики високо оцінили його твори, а дами - чудові манери. В 1830 Шопен зіграв три концерти у Варшаві, а потім відправився в поїздку по Західній Європі. Знаходячись в Штутгарті, Шопен дізнався про придушення польського повстання. Вважається, що падіння Варшави стало приводом для твору до-мінорного етюду, який іноді називають «революційним». Це відбулося в 1831, і після цього Шопен ніколи не повертався на батьківщину.
       В 1831 Шопен поселився в Парижі. Він любив виступати в будинках своїх друзів і покровителів, хоча нерідко озивався про них з іронією. Його дуже цінували як піаніста, особливо коли він виконував власну музику в невеликих домашніх вечірках. За все своє життя він дав не більше трьох десятків публічних концертів. Його виконавський стиль був вельми своєрідним: по відгуках сучасників, цей стиль відрізняла надзвичайна ритмічна свобода - Шопен був, якщо можна так виразитися, піонером рубато, він з великим смаком артикулював музичну фразу, продовжуючи одні звуки за рахунок скорочення інших.
       В 1836 Шопен попрямував до Чехії побачитись з батьками. Знаходячись в Марієнбаде, він захопився юною полькою Марією Водзіньські. Проте їх змовини були незабаром розірвані. Восени того ж року в Парижі він познайомився з видатною жінкою - баронесою Дюдеван, про життя якої в Парижі ходило немало пліток і яка мала на той час широку літературну популярність під псевдонімом Жорж Санд. Шопену було тоді 28 років, мадам Санд - 34. Їх союз продовжувався вісім років, причому велику частину цього часу вони провели в сімейному маєтку письменниці в Ноане. Кошмаром для Шопена, який ніколи не відрізнявся міцним здоров'ям стала зима 1838-1839, прожита з Жорж Санд на Майорці (Балеарські острови). Поєднання поганої погоди з безладдям в домашньому господарстві, мабуть, згубним чином подіяло на його уражені туберкульозом легені. В 1847 відносини Шопена з Жорж Санд остаточно зіпсувалися в результаті втручання музиканта у відносини його подруги з своїми дітьми від першого заміжжя. Ця обставина, разом з прогресуючою хворобою повергнула Шопена в стан чорної меланхолії. Останній раз він виступив в Парижі 16 лютого 1848. Через вісім днів вибухнула революція, що повалила короля Луї Пилипа. Друзі композитора відвезли його до Англії, де, вже дуже хворий він грав у королеви Вікторії і дав декілька концертів - останній з них відбувся 16 листопаду 1848. Через тиждень він повернувся до Парижу. Не в силах більше давати уроки Шопен вимушений прийняти щедру допомогу від своєї шотландської шанувальниці Джейн Стірлінг. Піклуватися за хворим приїхала з Польщі сестра композитора, Людвіка; не залишали його увагою і французькі друзі. Шопен помер в своїй паризькій квартирі на Вандомськой площі 17 жовтня 1849. Відповідно до його бажання на відспівуванні в церкві св. Мадлен прозвучали фрагменти реквієму Моцарта.

Музика

       Композиторська техніка Шопена вельми нетрадиційна і багато в чому відступає від прийнятих в його епоху правил і прийомів. Шопен був неперевершеним творцем мелодій він одним з перших привніс в західну музику невідомі нею доти слов'янські елементи ладів і інтонацій і таким чином підірвав непорушність класичної ладогармонічної системи, що склалася до кінця 18 ст. Це ж стосується ритму: використовуючи формули польських танців, Шопен збагатив західну музику новими ритмічними малюнками. Він розробив суто індивідуальні - лаконічні, замкнуті в собі музичні форми які найкращим чином відповідали природі його такої ж самобутньої мелодійної, гармонійної, ритмічної мови.
       Фортепіанні п'єси малих форм. Ці п'єси можуть бути умовно розділені на дві групи: переважно «європейські» по мелодиці, гармонії, ритму і виразно «польські» по колориту. До першої групи відноситься більшість етюдів, прелюдій, скерцо ноктюрнів, балад, експромтів, рондо і вальсів. Специфічно польськими є мазурки і полонези.
       Шопен склав близько трьох десятків етюдів, мета яких - допомогти піаністу в подоланні специфічних художніх або технічних труднощів (наприклад, у виконанні пасажів паралельними октавами або терціями). Ці вправи належать до вищих досягнень композитора: подібно баховскому Добре темперованому клавіру, етюди Шопена - перш за все геніальна музика, притому блискуче розкриваюча можливості інструменту; дидактичні задачі йдуть тут на другий план, часто про них і не згадують.
       Хоча Шопен спочатку освоїв жанри фортепіанної мініатюри, він ними не обмежився. Так, протягом зими, проведеної на Майорці, їм був створений цикл з 24 прелюдій у всіх мажорних і мінорних тональностях. Цикл побудований за принципом «від малого до великого»: перші прелюдії - лаконічні віньєтки, останні - справжні драми, діапазон настроїв - від повної безтурботності до лютих поривів. Шопен написав 4 скерцо: ці масштабні п'єси, сповнена мужності і енергії, займають почесне місце серед шедеврів світової фортепіанної літератури. Його перу належить більше двадцяти ноктюрнів - прекрасних, мрійливих, поетичних, глибоко ліричних одкровень. Шопен - автор декількох балад (це єдиний у нього жанр програмного характеру), в його творчості представлені також експромти, рондо; особливою популярністю користуються його вальси.

«Польські жанри»

       Шопен вразив Париж своїми оригінальними мазурками і полонезами - жанрами, в яких знайшли віддзеркалення слов'янські танцювальні ритми і гармонійна мова, типова для польського фольклору. Ці чарівні, барвисті п'єси вперше привнесли в західноєвропейську музику слов'янський елемент, що поступово, але невідворотно змінило ті гармонійні, ритмічні і мелодійні схеми, які великі класики 18 ст. залишили своїм послідовникам. Шопен склав більш півсотні мазурок (їх прототип - польський танець з тридольним ритмом, схожий на вальс) - невеликих п'єс, в яких типові мелодійні і гармонічні обороти звучать по-слов'янськи, а інший раз в них чується і щось східне. Як майже все написане Шопеном, мазурки вельми піаністичні і вимагають від виконавця великого мистецтва - навіть якщо не містять явних технічних труднощів. Полонези крупніші за мазурки і по об'єму, і по фактурі. Полонеза-фантазії і полонеза, відомого під назвою «військового», цілком вистачило б, щоб забезпечити Шопену одне з перших місць у ряді найоригінальніших і майстерних авторів фортепіанної музики.

Крупні форми

       Час від часу Шопен звертався до крупних музичних форм. Можливо, щонайвищим його досягненням в цій області слід рахувати відмінно збудовану і дуже переконливу по драматургії фантазію фа мінор, написану в 1840-1841. В цьому творі Шопен знайшов модель форми, повністю відповідаючу характеру вибраного їм тематичного матеріалу, і таким чином дозволив задачу, яка виявлялася не під силу багатьом його сучасникам. Замість того щоб слідувати класичним зразкам сонатної форми, він дозволяє задуму твору, мелодійним, гармонічним, ритмічним особливостям матеріалу визначати структуру цілого і способи розвитку. В баркаролі, єдиному шопеновском творі даного жанру (1845-1846), примхлива, гнучка мелодія у розмірі 6/8, характерному для пісень венеціанських гондольєрів, варіюється на фоні незмінної фігури супроводу (в лівій руці).
       Шопен створив три фортепіанні сонати. Перша, до мінор (1827), - юнацький твір, який нині рідко виконується. Друга, сі мінор, з'явилася десятиріччя опісля. Її третя частина - відомий у всьому світі похоронний марш, а фінал - вихор октав подібний «вітру, що виє над могилами». Друга, що вважалася невдалою по формі, соната у виконанні великих піаністів постає як чудовий цілісний твір. Остання шопеновская соната, сі-бемоль мінор (1844), має наскрізну форму, об'єднуючу її чотири частини, і є одним з вищих досягнень Шопена.

Інші твори

       Шопену належить також ряд творів для фортепіано з оркестром і небагаточисленні камерні п'єси. Для фортепіано з оркестром ним створені Andante spianato і полонез мі-бемоль мажор, два концерти (мі мінор і фа мінор), фантазія на польську тему, рондо, а також варіації на тему Моцарта La ci darem la mano (арія з опери Дон Жуан). Разом з віолончелістом О.Ж.Франшоммом він написав Великий концертний дует для віолончелі і фортепіано на теми з опери Мейербера Роберт-диявол, сонату соль мінор, інтродукцію і полонез для того ж складу, а також тріо соль мінор для фортепіано, скрипки і віолончелі. Шопеном створений ряд пісень для голосу з фортепіано на польські тексти. У всіх творах з оркестром позначається недосвідченість автора в області інструментування, і майже завжди при виконанні в партитури вносяться зміни.