Імпресіонізм

       Імпресіонізм (фр. impressionisme, від impression - враження) - художній стиль в мистецтві останньої третини XIX - почала XX ст., що зробив величезний вплив на все подальше мистецтво. Представники його прагнули передати безпосереднє враження від навколишнього світу, мінливі стани природи живописними засобами. Імпресіонізм зародився в 1860-х роках у Франції, коли Е. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в живопис різноманіття і складність міського побуту, свіжість і безпосередність сприйняття світу. Для їх творів характерне зображення випадкових ситуацій, сміливість композиційних рішень, уявна неврівноваженість, фрагментарність композиції, несподівані точки зору, ракурси, зрізи фігур рамою.
       Революційні перетворення відбулися в пейзажному живописі, коли художники К. Моне, К. Піссарро, А. Сіслей розробили закінчену систему пленера. Вони вийшли писати свої картини на відкрите повітря і отримали можливість відображати, як простий буденний мотив перетворюється в промінні виблискуючого сонця, об'ємні форми як би розчиняються у вібрації світла і повітря. Імпресіоністи прагнули зобразити видимий світ у всьому багатстві виблискуючих фарб, у властивій йому постійній мінливості і відтворити єдність людини і оточуючої його природу.
       Імпресіоністи створили живописну систему, яка відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольори, що накладаються на полотно роздільними мазками з таким розрахунком, щоб при сприйнятті глядачем картини здалека відбувався оптичний зсув цих кольорів. Все це, а також кольорові тіні і рефлекси створювали світлий, радісний живопис. Гра різноманітних мазків, пастоподібних і рідких, додавала барвистому шару трепетність і реальність, відчуття незакінченості, ескізного твору. Таким чином, відбувалося злиття декількох стадій роботи художника в єдиний процес, як би заміна картини етюдом. В окремих прийомах побудови композиції і простору в імпресіонізмі помітно вплинула японська гравюра. Для імпресіонізму характерна тенденція стирання чітких меж між жанрами, наприклад злиття побутового жанру з портретом. Імпресіонізм широко розповсюджувався в світовому мистецтві, але багато хто підхопив лише окремі його сторони звернення до сучасної тематики, ефекти пленерного живопису, висвітлення палітри, ескізні живописні манери і т.п.
       В Росії яскравими представниками імпресіонізму були художники К. Коровин і І. Грабарь, що втілили на своїх полотнах надзвичайну влучність спостереження, сміливість і несподівані композиційні рішення. В скульптурі імпресіоністські риси - уявну не завершеність, незакінченість, схоплений на льоту рух, особливу трепетність і фактурність поверхні бронзи і мармуру - сприйняли О. Роден у Франції і П. Трубецкой в Росії.
       Серед майстрів, що найбільш сильно випробували вплив живопису Делакруа, Курбе, Домьє, були в основному художники, яких в історії мистецтва пов'язують з напрямом імпресіонізму і постімпрессіонізму. Власне історія імпресіонізму охоплює всього 12 років: з першої виставки в 1874 р. по останню, восьму, в 1886 р.        Але передісторія цього напряму в мистецтві значно довша. Її витоки лежать в боротьбі романтиків з академістами, в антагонізмі Енгра і Делакруа, в шуканнях барбизонців, в реалістичних полотнах Курбе і в графіку Домье. В 1863 р. художники не прийняті офіційним жюрі на чергову виставку, влаштували свій «Салон знедолених», на якому і був представлений що став знаменитим «Сніданок на траві» Едуарда Мане. Найменше всього бажаючий стати опроверженцем основ офіційного мистецтва слідуючий класичним традиціям, Мане разом з тим зустрів глибоко вороже ставлення офіційними академічними кругами. Гучними скандалами супроводиться поява «Сніданку на траві», картини в якій Мане зображає в незвиклій живописній манері одягнених молодих людей і голих жінок. Звертаючись до композиції «Сільського концерту» Джорджоне, він цікавиться перш за все проблемою сонячного світла, світло-повітряного середовища в якій представлені як фігури, так і предмети в ландшафті. Ще більше обурення викликала «Олімпія» (Салон 1865 р.) - зображення голої жінки, що лежить на жовтій шалі і голубуватих простирадлах, якої служниця приносить квіти - сучасна парафраза джорджоновскої і тиціанівської «Венери», передана зі всією напруженістю і гостротою, характерною для мистецтва XIX ст. Але це не ідеальний образ жіночої краси, а сучасний портрет, холодно, якщо не нещадно передаючий схожість «без поетичних затій».
       В чому ж єство імпресіонізму, його художнього методу? Імпресіоністи прагнули передати в своїх творах безпосереднє враження від навколишнього середовища - impression, враження перш за все від сучасного міста з його рухомою імпульсним, різноманітним життям. Це враження вони прагнули утілити на полотні, створивши живописними засобами ілюзію світла і повітря, багатого світлоповітряного середовища. Для цього вони розклали колір на весь спектр, стараючись писати чистим кольором не змішуючи його на палітрі і використовуючи оптичне сприйняття ока, що зливає на певній відстані окремі мазки в загальний живописний образ. Вони прагнули бути максимально наближеними до того як той або інший предмет бачить людина в натурі на, а людина бачить його завжди у всій складній взаємодії з світлоповітряним середовищем. От чому Лафарг ніколи і сказав, що «імпресіонізм в мистецтві те ж, що натуралізм в літературі».
       В другій половині минулого століття (початок 70-х рр.) у Франції почала працювати група молодих художників. Вперше в історії мистецтва художники зробили для себе правилом писати не в майстерні, а просто неба: на березі ріки, в полі, в лісі. Після виставки в Парижі цих художників стали називати імпресіоністами, від французького слова "impression"- що значить "враження". Це слово підходило до їх робіт тому що в них художники передавали своє безпосереднє враження від побаченого. Художники по новому підійшли до зображення світу. Головним для них стали трепетне світло, повітря, в яке, як би, занурені фігури людей і предмети. В їх картинах відчувався вітер, волога після дощу, нагріта сонцем земля. Вони прагнули роздивитися і показати дивне багатство кольору в природі. Імпресіонізм був останнім крупним художнім рухом у Франції 19 століття.
       Не можна сказати, що шлях художників-імпресіоністів був легкий. Спочатку їх не визнавали, їх живопис здавався дуже сміливим і незвичайним, над ними сміялися. Ніхто не хотів купувати їх картин. Але вони наполегливо йшли своїм шляхом. Ні бідність ні голод не могли примусити їх відмовитися від своїх переконань. Пройшло багато років, деяких з художників-імпресіоністів вже не було в живих, коли нарешті їх мистецтво було визнано. В руслі цього напряму працював один з найбільших французьких художників 19 століття Едуард Мане (1832-1883). До того свіжістю і чистотою тонів зображав Мане закутки Парижу, галасливі бари, образи своїх сучасників, не складні по мотивах натюрморти. Будь-яка його картина вражає гострою спостережливістю, свободою і легкістю мазка, сміливою вишуканістю барвистих поєднань, Це був художник-новатор, що нерідко піддавався нападкам офіційної французької критики. Втім, це довелося випробувати всім імпресіоністам, визнання і слава до яких прийшли не відразу.
       Одним з майстрів імпресіонізму був Клод Моне (1840-1926). Він працював головним чином в області пейзажу. Моне і близькі до нього художники - Ренуар, Пісарро - звернули увагу на те, що один і той же пейзаж представляється зовсім іншим в сонячний або хмарний день, при уранішньому або вечірньому світлі. Помітивши також, що тіні від предметів зовсім не чорні, а мають певне забарвлення, вони вигнали чорний колір з своєї палітри.
       Моне писав один і той же вигляд в різний час доби. Такі його серії "Копиці сіна" і "Руанський собор". Збіглими неначе недбалими мазкакми Моне писав колисаюче від вітру поле і повну руху вулицю Парижу. Він чудово умів передати на полотні і спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими.
       Життєрадісне сприйняття світу, властиво в цілому всьому імпресіонізмі, особливо виразно виявилося в творчості одного з найбільших представників цього напряму Огюста Ренуара (1841-1919). Його привертали молоді свіжі особи, природні, невимушені пози. В зроблених ним портретах немає психологічної глибини, але схожість з оригіналом в них встановлена тонко, привертає живий блиск око, ніжні відблиски навколишніх барвистих тонів на шкірі особи. Одне із значних полотен Ренуара - "Бал в саду Мулен де ла Галет". Художник неначе зафіксував своє враження від строкатої рухомої маси людей. Важко на відстані розглянути кожний предмет у всіх деталях, і Ренуар малює їх лише в найзагальніших рисах, немов дивлячись здалека. Він, як і інші імпресіоністи, відмовився від ретельного виписування форми кожного предмету, зосередивши увагу на передачі цієї форми в трепетних відблисках того або іншого освітлення.
       Ряд нових творчих задач поставив перед собою Едгар Дега (1834-1917). Він примикав до напряму імпресіоністів, хоча його живописні прийоми були іншими. В центрі мистецтва цього художника стоїть зображення людини. Він писав людей різних суспільних шарів: модисток, прачок і гладильщиць за роботою, балерин в хвилини відпочинку, на репетиціях або під час виступів на сцені; побутові сценки - в кафе, на вулиці, на скачках.
       Дега умів помітити незвичайний виразний жест, знайти рідкісну точку зору (зверху або збоку), що надає зображенню гостроту і новизну. При першому погляді на його полотна здається, що це випадково побачений, як би вихоплений шматок дійсності. Насправді в них все ретельно продумано. Ось цією чіткою композицією, а також увага до визначеності і чіткості ліній твору Дега відрізняються від робіт інших імпресіоністів.